En el Clásico de hoy presentamos un pequeño Stipo de producción napolitana, que data del primer cuarto del siglo XVII.

El Stipo, muy común en esta zona, se caracteriza por ser de madera de ébano o ebonizada, es decir, de un color oscuro, que contrasta con las incrustaciones de hueso y marfil.

Además, se adornan con grabados, que pueden ser puramente decorativos, como festones de hojas y frisos, pero también paisajes y alegorías. En particular, este último puede estar vinculado al cliente o ser portador de mensajes a menudo herméticos.

El mueble que aquí se examina tiene dos puertas en el frente (originalmente una sola puerta con artesonado), que dan acceso al interior, donde hay tres cajones laterales que enmarcan una puerta que oculta un compartimento y dos cajones pequeños.

En la parte inferior hay, en cambio, un único cajón, cuyo frente simula tres más pequeños. Los laterales son de ébano con fileteado de marfil, mientras que la parte superior es de madera ebonizada y está decorada con fileteado de marfil.

El interior es de madera de abeto.

Como ya hemos mencionado por ser habitual en estos artefactos, el mueble está totalmente incrustado con reservas de marfil tallado. En el interior, un friso de cintas discurre entre los casetones, cuyo frente está decorado con paisajes habitados por viajeros o en los que se desarrollan escenas de batallas.

Sin referirse directamente a lugares o episodios reales, estas escenas se representan para evocar un paisaje rural y caballeresco popular no sólo en la época, sino también en siglos posteriores.

En la puerta central, en cambio, se representa a una mujer con los pechos desnudos y una cornucopia rebosante de flores y frutos, probablemente una alegoría de la Abundancia. Sin duda, esta alegoría recuerda un buen augurio para la familia propietaria.

Las puertas laterales también presentan incrustaciones de reservas de marfil con festones griegos y de hojas y figuras femeninas.

Una representa a una santa mártir con una palma y una columna, presumiblemente Santa Bibiana. En el otro hay una figura femenina que sostiene un ancla, alegoría de la esperanza cristiana.

Curioso es el interior de las puertas. También aquí hay figuras femeninas grabadas en reservas de marfil, fruto de un reajuste. De hecho, proceden de un mueble coetáneo, pero fabricado por un taller distinto, como demuestra el diferente sabor del diseño. Presumiblemente se insertaron en el siglo XIX durante la transformación de la puerta única en dos puertas.

Es, por tanto, un ejemplo de producción típica del sur de Italia, pero al mismo tiempo un testimonio de readaptación y recuperación, según las distintas necesidades y los continuos cambios estéticos.