By Valentina
Das Studium einer Antiquität, die Kenntnis ihrer Materialien, Techniken und Geschichte ist die Grundlage unserer Arbeit. Immer sehr interessant ist die Analyse des Stils, die es ermöglicht, wichtige Informationen über die Zeit und Herkunft des Stücks zu erhalten.
Wenn die Stilgeschichte sehr oft als lineare Abfolge verschiedener Geschmäcker nach den Epochen verstanden wird, ist die Realität viel komplexer.
Oft überleben einige charakteristische Merkmale einer bestimmten künstlerischen Bewegung länger, als wir erwarten würden.
Dies gilt insbesondere für die geografischen Gebiete, in denen sie am stärksten verwurzelt sind, obwohl sie sicherlich durch neue Moden kontaminiert sind.
Ein Beispiel in dieser Hinsicht ist die mittelitalienische Produktion der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts.
Während des siebzehnten Jahrhunderts und bis mindestens 1730 war der Hauptgeschmack der Barock. (hier eine ausführliche Analyse auf unserem Portal FineArt.)
Das Epizentrum war zweifellos Rom, Heimat eines leidenschaftlichen kulturellen Umfelds, das dank der päpstlichen Weitsicht und der großen aristokratischen Kommissionen entwickelt wurde. Der unbestrittene Protagonist war Gian Lorenzo Bernini. Als Künstler, der auf den wichtigsten Baustellen der Stadt tätig war, arbeitete er mit zahlreichen Mitarbeitern zusammen, die seine Arbeitsweise und seinen Stil absorbierten.
Ein wesentliches Merkmal des Barock ist die Suche nach Spektakel und Theatralik.
Die Formen sind nicht mehr linear, sondern gebrochen und platzend. Das Auge kann nie bei einem einzigen Punkt verweilen, sondern wird immer wieder von den vielfältigen und kraftvollen Diagonalen barocker Werke angezogen.
Auch die Verwendung von Materialien wird nicht dem Zufall überlassen. Es werden sehr bunte Murmeln mit einer großen bildlichen und szenografischen Wirkung verwendet. Vergoldung wird häufig verwendet, um die Formen mit studierten Lichtspielen weiter zu beleben, aber auch, um das Gefühl von Luxus und Reichtum zu erhöhen.
In Rom und in Mittelitalien im Allgemeinen war der Barockgeschmack so verwurzelt und geschätzt, dass er sogar in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts überlebte, als jetzt im Rest der Halbinsel und in Europa leichtere Formen betrachtet wurden, die für den Barockstil charakteristisch sind.
Wenn allein der Name die Ableitung vom bisherigen Geschmack deutlich anprangert, ist das Barocchetto jedoch näher am Rokokogeschmack französisch.
Die Möbel, die diesem Stil zugeschrieben werden, zeichnen sich in der Tat durch luftigere und hellere Formen aus, durch blattartige Voluten, die als Rocaille definiert sind.
In Mittelitalien können Sie daher eine ganz besondere Möbelproduktion erleben. Die Formen und Dekorationen sind immer noch vom nahen römischen Barock beeinflusst, von der Tradition fest verwurzelt und immer noch schwer zu überwinden, zeigen aber eine Offenheit für die neuen barocken Formen.
Die Protagonisten unseres Classic Monday sind ein Beispiel für diese besondere Art von rein mittelitalienischem Geschmack.
Es handelt sich in der Tat um ein Paar Verkleidungsrahmen , die eine Spiegeldekoration haben, die nebeneinander präsentiert wird, und einen einzigen Rahmen, der im dritten Viertel desselben Jahrhunderts hergestellt wurde.
Diese Spiegel sind in der Tat ein interessantes Beispiel für den barocken Geschmack, der sich durch eine starke barocke Konnotation auszeichnet. Die Gouache-Vergoldung und die geschwungenen Linien beleben die Flächen.
Wenn man schüchterne Rocaille-Dekorationen sehen kann, ist der Protagonist immer noch eine rein barocke Kulisse.
Große architektonische „Cs“ markieren seine Silhouette, sowie einige dekorative Elemente, wie die Sonnen in der Cymasa seiner Rahmen in Paaren. Noch mehr, klare Inspiration für den fantastischen und erstaunlichen Geschmack, der für den römischen Barock charakteristisch ist, sind zwei kleine Skulpturen in der Runde im Einzelrahmen, die sich fast in der reichen geschnitzten Dekoration verlieren.
Sie sind ein Paar geflügelter und konfrontierter Drachen, die sich bedrohlich ansehen und symbolisch zu Trägern einer Tradition werden, die den Betrachter in Erstaunen versetzen will und von der man nur schwer entkommen kann.
