By Valentina
Die Tradition der Holzbearbeitung ist tief in der Provinz Bergamo verwurzelt. Diese Praxis war in den Tälern weiter verbreitet, wo offensichtlich die Verfügbarkeit von Rohstoffen höher war.
Von den ersten einfachen Konstruktionen, die sich durch eine immer noch wesentliche Dekoration auszeichnen, spezialisieren wir uns im Laufe der Zeit auf die Schaffung von immer komplexeren ornamentalen Apparaturen, sowohl Schnitzereien als auch Intarsien. Diese Tradition wurde vor allem im sechzehnten Jahrhundert gefestigt, als einige der wichtigsten Werkstätten begannen und die berühmtesten Werke der Holzkunst das Licht der Welt erblickten.
Es war das Jahrhundert, in dem die berühmte Werkstatt der Fantoni geboren wurde, eine langlebige und produktive Familie in der Realisierung von Werken und ganzen Holzapparaten. Aber auch die Kultur der Holzintarsien wurde geschätzt, wie die Zusammenarbeit zwischen dem Intarsien Giovan Francesco Capoferri und Lorenzo Lotto, einem der renommiertesten Künstler der Zeit, für die Realisierung des Chors der Basilika Santa Maria Maggiore in Bergamo zeigt.
Es ist leicht zu verstehen, wie für die Realisierung ähnlicher Werke gut etablierte und organisierte Geschäfte notwendig waren; Ein gemeinsames Merkmal ist eine präzise Aufgabenteilung.
Die „marangoni“, die Tischler, kümmerten sich um den Bau der Möbel, die Eigenschaften von Solidität, aber gleichzeitig von Eleganz haben mussten.
Nach und nach wurde auch der dekorative Apparat verfeinert und artikulierter. Es war daher notwendig, den Schnitzer, eine spezialisierte Figur nach einer Sonderschule und Ausbildung in der Werkstatt.
Auch der Schnitzer musste die Qualitäten des Holzes kennen und wissen, wie man es bearbeitet, aber er musste auch eine gewisse Kreativität für die Umsetzung des Entwurfs besitzen.
Die Möbel, einst einfach, sind jetzt mit Blattmotiven, grotesken Masken, Putten, Karyatiden und Telamons verziert, die die Pfosten ersetzen. Die berühmtesten Aufträge waren die kirchlichen, für Kircheneinrichtungen, wo die Holzarbeiten von der ganzen Gemeinschaft der Gläubigen bewundert werden konnten.
Große Aufmerksamkeit wurde dem Bau von Altären, Kanzeln, Bänken und Sakristeischränken gewidmet. Nicht weniger begehrt waren sicherlich die Aufträge von Adelsfamilien, die es dem Künstler oft ermöglichten, wieder in den von der Adelselite geforderten Kreis der Handwerker einzutreten.
Auch im folgenden Jahrhundert blieb diese Tradition in geografischen Gebieten wie dem Brembana-Tal verwurzelt, so dass die Kirchen des Tals auch heute noch wichtige Holzapparate beherbergen. Die liturgische Ausstattung beeinflusste auch die private.
Dies ist der Fall bei den Protagonisten unseres Classic Monday, zwei Kneeler, die von Bergamo produziert werden.
Sicherlich für den privaten Gebrauch bestimmt, wahrscheinlich im Schlafzimmer des Kunden platziert.
Beide aus Walnussholz, auf der Vorderseite haben sie eine Tür, die von einer Schublade überragt wird und sind reich mit einer Holzschnitzerei verziert. Ein Paar Karyatiden bilden die Pfosten, während sich in der Mitte der Tür groteske Masken befinden, die im oberen Band in den Nüssen aufgenommen werden, die mit der Oberseite verbunden sind.
Es gibt jedoch Unterschiede beim Schnitzen, als ob die beiden Kniener von verschiedenen Händen gemacht worden wären.
Wenn das eine eine „fertigere“ Schnitzerei zeigt, zeigt das andere, ebenfalls aufgrund der größeren Antike, noch archaische Figuren.
Die Handwerker und die Werkstatt, zu der sie gehörten, müssen sicherlich den Geschmack der Zeit im Sinn gehabt haben, wo Formen und Figuren, die typisch für das groteske fünfzehnte und siebzehnte Jahrhundert sind, in raffinierte Holzskulpturen verwandelt werden.
Karyatiden und Masken, zusammen mit phytomorphen Motiven und anderen monströsen Tieren, waren weit verbreitet in Dekorationen, die als grotesk definiert wurden, ein künstlerisches Erbe, das aus dem Geschmack der Renaissance und insbesondere aus der Wertschätzung ornamentaler Motive stammt, die in der Domus Aurea neroniana wiederentdeckt wurden. Im siebzehnten Jahrhundert blieb dieses kulturelle Erbe, jetzt mit einem neuen Habitus mit einem vollständig barocken Geschmack bedeckt, wie die Holzschnitzerei darstellen konnte.
