Vierter Termin mit Classic Monday: Ein fein geschnitzter Arbeitsspiegel bietet uns den Vorwand, die Methoden und den Zeitpunkt der Verbreitung des „neuen Geschmacks“ im Großherzogtum Toskana zu untersuchen.

1765 wurde Pietro Leopoldo von Habsburg Großherzog der Toskana;
Seine aufgeklärte Regierung und sein Reformprogramm sind zentral für die Modernisierung des Staates.
Pietro Leopoldo interessiert sich nicht nur für Wirtschafts- und Finanzpolitik, er führt auch protektionistische Maßnahmen ein, um die hervorragenden lokalen Hersteller zu schützen und zu unterstützen, die aufgrund des Imports billiger ausländischer Waren über den lebhaften Hafen von Livorno in Schwierigkeiten geraten sind.

Es unterstützte und stimulierte auch einen bestimmten Markt, der geschaffen wurde, der mit der Herstellung wertvoller Möbel und Einrichtungsgegenstände verbunden war. Auf Wunsch wohlhabender Mäzene, Sammler und ausländischer Reisender wurden im Großherzogtum künstlerische, luxuriöse Möbel hergestellt. Dieser Markt konnte neue Aktivitäten aufnehmen und die Wiederherstellung alter und spezialisierter Prozesse von höchster Qualität anregen.

Neoklassizistische Beispiele in der Möbeldekoration begannen sich 1780 in der Toskana zu etablieren, wenn wir etwas später als andere Bereiche wollen.

Der Großherzog vertraute die Dekoration der Villa del Poggio Imperiale, der Uffizien und des Palazzo Pitti Giocondo und Grato Albertolli an (außerdem war es Leopoldo selbst, der seinem Bruder Ferdinando riet, Albertolli für die Leitung des Zierstuhls der Brera-Akademie einzustellen).

Die Modernität und Neuheit der Werke des Ornamentisten zeigt sich vor allem in den geometrischen Unterteilungen der Räume und in den dekorativen Friesen, in denen zarte Pflanzenkompositionen mit Elementen aus der Antike verschmelzen.
Der neoklassizistische Stil von Albertolli wird offensichtlich auch durch die Neuinterpretation gefiltert, die die Heimat der Renaissance bereits im fünfzehnten Jahrhundert von den römischen Stilkanons gegeben hatte. Diese Werke bildeten das erste Musterbuch, von dem sich der neue klassische Geschmack inspirieren ließ. Die Innovationen verbreiteten sich schnell in den Geschäften der Stadt durch die zahlreichen Mitarbeiter, die Albertolli bei der Arbeit unterstützten.

In jenen Jahren fanden in Florenz große Veränderungen statt.

Es gab eine Erneuerung des Geschmacks und des dekorativen Repertoires (bereits in einem Dokument von 1779 wurde auf Cabriolet-Stühle aus Buchenholz mit ovaler Rückenlehne, pyramidenförmigen Beinen und griechischen Dekorationen – die nie gefunden wurden – aus der Werkstatt des Tischlers Giovanni Toussaint erwähnt. Im gleichen Zeitraum gingen auch die ausgezeichneten Geschäfte von Odoardo Wyndham und Lorenzo Dolci in Richtung des neuen Geschmacks über. Ihr Neoklassizismus war jedoch sehr stark mit der künstlerischen Tradition der Stadt verbunden.
Florenz verfügte auch über hochspezialisierte Arbeitskräfte, die sich auch in der Holzbearbeitung auszeichneten und sich vor allem durch ihre außergewöhnlichen Schnitzer, Vergolder und Tischler auszeichneten.

Der Spiegel, ein Zierobjekt, das ursprünglich über dem Kamin stand, ist repräsentativ für diese Übergangszeit. Die komplizierte Verflechtung der Voluten von Akanthusblättern, die Verwendung von Tierfiguren, die Girlanden von Rosen, das Medaillon mit einem Stichelboden sind Elemente, die es mit den neoklassizistischen Spiegeln vergleichbar machen, die aus der renommierten Werkstatt von Lorenzo Dolci stammen. Auf der anderen Seite erinnert die Fülle an Schnitzereien und Erfindungen an die gut vorangegangenen Konsolen von Lorenzos Vater, Giovan Battista Dolci (jetzt im ovalen Kabinett der königlichen Gemächer des Palazzo Pitti, um 1667).

Diese besondere Produktion von Luxusmöbeln, von denen wir vor allem die Feinheit der Schnitzerei und Vergoldung schätzen können, die auch durch die Koexistenz von Rokoko-Echos und neoklassizistischen Andeutungen gekennzeichnet ist, zeugen von den Höhepunkten, die die toskanische Fertigung in dieser Zeit erreicht hat.