By Athina
16. Termin mit der Design-Ikone der Woche, die der Ikone der Ikonen gewidmet ist: dem Red & Blue von Gerrit Rietveld.
Fünfzehn Streifen aus Buchenholz, zwei Sperrholzplatten, die drei Grundfarben und schwarz. Dies sind die Zutaten, aus denen eines der kultigsten Stücke aller Zeiten hergestellt wird: der berühmte Red and Blue Chair von Rietveld.
Es sieht aus wie die dreidimensionale Darstellung eines Werkes von Piet Mondrian, nicht umsonst ist es zum Manifest der De Stijl-Bewegung geworden.
Als Sohn eines Zimmermanns näherte sich Gerrit Rietveld bald dem Beruf seines Vaters. Noch jung und unerfahren experimentierte er auf dem Gebiet des Möbeldesigns und räumte mit der Vergangenheit auf: Er suchte nach neuen Ausdrucksformen, neuen Formen.
Rietvelds Forschung tendiert zur Abstraktion, zum Wesentlichen und gipfelt in dem Prototyp (1918) dessen, was der „Roodblauwe Stoel“ werden wird.
Die erste Version des Stuhls ist nicht farbig und stammt aus der Zeit vor dem schicksalhaften Treffen mit Theo Van Doesburg und Piet Mondrian (Gründer von De Stijl). Nur fünf Jahre später wird die endgültige Version präsentiert, die perfekt auf die Prinzipien der Bewegung abgestimmt ist. Die verwendete Sprache wird durch die goldenen Normen der klassischen Kunst geregelt und verwendet einfache geometrische Formen und Grundfarben: Rot, Gelb und Blau.
Farbe ist das erste Schema der Materie nach der goetheanischen Ästhetik: Gelb ist die vertikale Bewegung der Sonnenstrahlen, Blau ist der Himmelshorizont, der mit Gelb kontrastiert, und Rot ist die Vereinigung der beiden, die in der Morgen- und Abenddämmerung auftritt.
Für De Stijl war Farbe ein Baumaterial, nicht nur ein dekoratives Element.
Die verschiedenen Teile des Stuhls werden durch einfache Aneinanderreihung zusammengesetzt und überlappen sich, ohne sich zu verriegeln oder zu durchdringen, um „die einzelnen Teile zu verbinden, ohne sie zu verstümmeln, um zu verhindern, dass einer den anderen dominiert, indem er ihn bedeckt oder in eine Situation der Abhängigkeit bringt“, wie der Designer selbst erklärte.
Als Vorläufer funktionalistischer Theorien war Rietveld auch besonders avantgardistisch im Vertrieb seiner Produkte.
Das Material, um den Stuhl zu bauen, konnte leicht auf dem Markt zu niedrigen Preisen gefunden werden, die Montage war schnell und einfach; Diese Faktoren ermöglichten die Serienfertigung im industriellen Maßstab.
Geometrisch, linear, mit ausgewogenen Proportionen; die „Roodblauwe Stoel“ vermittelt insgesamt ein Gefühl von Harmonie. Komfort kann jedoch nicht zu seinen Hauptmerkmalen gezählt werden…
Eine bewusste Entscheidung: Rietveld wollte einen Sitz schaffen, der Entspannung, aber keinen Schlaf ermöglicht, eine Sitzung, die zum Nachdenken anregt, oder, wie er es nannte, ein „Erwachen des Bewusstseins“.
„Der Zweck dieses Stuhls ist es, die einzelnen Teile zu vereinfachen, die intrinsische Form im ursprünglichen Charakter und Zweck der verwendeten Materialien zu bewahren, die gleiche Form, die dank der Annahme eines spezifischen Moduls für die verschiedenen Elemente zur Bildung einer harmonischen Einheit führt. Die Struktur des Stuhls ist so, dass die einzelnen Teile miteinander verbunden werden können, ohne sie zu verstümmeln, um zu vermeiden, dass einer über den anderen dominiert oder ihn in eine Situation der Abhängigkeit bringt; Auf diese Weise ist alles frei im Raum. Die Form wurde aufgrund des Materials geboren. Die von mir verwendeten Aggregationskriterien erlauben die Verwendung von Holzstreifen von 25×26 Metern. […] Der sogenannte rot-blaue Stuhl […] dient daher auch dazu, zu zeigen, dass es möglich ist, etwas Schönes zu schaffen, das plastisch in den Raum eingreift, indem einfache und reine Elemente verwendet werden, die von den Maschinen erzeugt werden »
