By Athina
Zweiter Termin mit Classic Monday: Nach dem Spieltisch der vergangenen Woche steht eine neoklassizistische Kommode im Rampenlicht.
Das achtzehnte Jahrhundert ist allgemein als das „Jahrhundert der Aufklärung“ bekannt; Eine blühende Zeit für Wissenschaft, Philosophie und Kunst, in der es ein erneutes Interesse an der klassischen Antike gab.
Die Ausgrabungen in Pompeji und Herculaneum, die Verbreitung der unzähligen Stiche Piranesis und Winckelmanns theoretische Schriften brachten einen Hauch von „Klassizismus“ nach Europa und legten den Grundstein für den neuen Stil.
Der Neoklassizismus manifestiert sich als Reaktion auf die Übertreibungen des Barock, in der Hoffnung auf eine Rückkehr zur Natur, zur Ordnung, zur Rationalität und vor allem zur Reinheit und Schönheit der klassischen Kunst.
Es wäre vereinfachend und falsch zu sagen, dass der Neoklassizismus eine homogene und einheitliche Verbreitung in ganz Europa hatte. Geografische, politische und kulturelle Faktoren führten zu unterschiedlichen Deklinationen und Interpretationen des Stils, die sich sogar stark voneinander unterschieden, obwohl sie auf dieselbe Matrix zurückzuführen sind.
Staatsarchiv, Bellinzona
Zum Beispiel war die Ernennung von Giocondo Albertolli grundlegend für die Beschreibung des neoklassizistischen Geschmacks in der Lombardei. Direktor des Lehrstuhls für Ornamentik der neu gegründeten Brera-Akademie im Jahr 1776. Die Akademie wurde schnell zu einem wichtigen und renommierten Bezugspunkt. Auf der Erfolgswelle veröffentlichte Albertolli das Werk „Ornamenti diversi inventati, disegnati e execution da Giocondo Albertolli“.
Dieser Band wurde zu einem echten Vademekum, aus dem Architekten, Dekorateure und Handwerker schöpften. Es war auch die Hauptdokumentation seiner Arbeit (fast vollständig verloren) für den Erzherzogspalast.
So kam es, dass sich ein Stil mit einem rationalen und klassischen Lexikon in der Lombardei und in den umliegenden Gebieten verbreitete, aber fest in den Themen der besten italienischen Renaissance verankert war.
Die Stadt Piacenza lag geographisch und kulturell im Umkreis von Mailand, aber auch der nahe gelegenen emilianischen Städte (insbesondere Parma). Trotz der vielen externen Anfragen aufgrund seiner Lage rühmte es sich einer soliden Tradition und einer Fähigkeit zur Ausdrucksautonomie, die von seinen ausgezeichneten „Legnamari“ und „Marengoni“ eifersüchtig aufrechterhalten wurde.
Wir haben hier ein hervorragendes Beispiel der Piacenza-Herstellung aus der neoklassizistischen Zeit. Es ist eine massive Walnusskommode mit Intarsien. Die strengen Formen, die stumpfen pyramidenförmigen Füße und die von der griechisch-römischen Welt inspirierten Dekorationen sind klare Indikatoren für die neoklassizistische Ableitung. Das Band unter der Oberseite hat griechische Verzierungen und Akanthusblätter. An den Seiten der Möbel können wir die Rosettenfenster bewundern, die die Götter Diana und Flora darstellen; auf der Vorderseite Venus und Amor. In dieser Zeit war das Ornamentrepertoire von Ludwig XVI. weit verbreitet und der Einfluss der Käferschule auf die profitable lokale Tradition aufgepfropft worden. Infolgedessen gab es eine wachsende Nachfrage nach Inlays seitens des Kunden. In Piacenza waren die bevorzugten Hölzer für Intarsien Buchsbaum, Ahorn, Obsthölzer, aber auch wertvolle Essenzen wie Bois de Rose (wie in diesem Fall).
Der Dekorativismus, die Opulenz und die geschwungenen Linien des Barock waren endgültig Möbeln mit einer ausgewogeneren und geometrischeren Struktur gewichen. Die elegante und maßvolle Harmonie der neoklassizistischen Möbel und die außergewöhnliche Handwerkskunst der Handwerker der Zeit gelten immer noch als unübertroffen.
